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アーティクル11号特集
 ---ルード・ヴァン・エンペル--- |
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Ruud van Empel
A variety of images from experience
The series entitled “The World” by photographer Ruud van Empel from the Netherlands attempts to connect the real world to a fantastical one. Or maybe more, in attempting as much as possible to remove the border between them, his works of art represent imaginary places and figures. イメージの森を生み出す経験 オランダ生まれの写真家ルード・ヴァン・エンペルの作品群『World』には、 リアルな世界と幻想的な空間とを架橋する、いやむしろ、可能な限りその境界を消し去ろうとする点において、 現実には存在しない場所や人物が描き出されている。 |
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Ethnic children in a green forest - The details of their bodies and backgrounds are artificially manipulated by Photoshop, but by contrast, their eyes looking intently at the camera are unaffected, giving them a mysterious power to absorb viewers’ gaze itself. After graduating from art school, Ruud van Empel worked as a graphic designer and in 1982 he lived in Tokyo for 6 months, where he enjoyed the friendships of Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda, and Yosuke Kawamura. During the stay, he also executed a display at Seibu department store on the introduction of Ikko Tanaka. After returning to his home country, while working in television and film as a production designer, he created his first series “The Office”. He used digital images for the series because he was getting frustrated with not being able to create a set like he wanted to. The artist says, “In the series, I developed a balance between a human―sitting behind a desk, looking very official―and a strange world filled with all sorts of objects and materials that would say something about him. It became an interesting game to find objects and atmospheres that would make him serious and ridiculous at the same time.” Mr. Empel, who was more drawn to photography that has impersonal characteristics than paintings that clearly show an artist’s personal style, has developed his own creation technique. Starting with digital images that he has shot himself, he combines parts of different photographs into a new composition, using all the Photoshop tool to make it look more naturalistic and less like a collage. Compared with the works of Loretta Lux from Germany, who has been already introduced in Japan, his works use a greater number of photographs to create an image of just a single person and his colors are far more vivid. It is a long process to refine the image on the computer − it can take several weeks or even a month to create a single picture. “A photograph captures the fullness of reality, all this information is there from the beginning, and your eyes mix it all together to create the experience of the image. Some people, especially documentary photographers, find it difficult to look at my work, they find it really disturbing to their ‘eye.’ I think it’s because I’ve added and engineered so many details, altered the original photographic reality in a way that makes it seem strange to them, makes them feel uncomfortable.” He started to work on a motif of children in nature with the “Study in Green”. He was motivated by the interest in the relationship with the world around, rather than a political consciousness. Mr. Empel remarks, “Innocence is the element I’m interested in the “The World”. Children are not yet very individual, so they can be used to demonstrate the idea without making it too personal or specific. I use nature as the background, because I don’t want it to be in a specific place or city. It has to be neutral so the viewer can bring his/her own thoughts to it. So by using children the motif remains more open, more timeless.” The various aspects of reality are captured through innocent eyes which have not yet established individuality. When we pick them up one by one to gather the threads of the story, a world of fantasy will start opening up in front of us beyond the border. 緑の森林のなかに現れる有色人種の子供たち。キャメラを見返す眼差しは、フォトショップによって入念にディテールを加工された人工的な空間や身体に比べて、素朴であるが故にむしろ、鑑賞者の視線そのものを吸い込むような不思議な力を備えている。 美術学校を卒業後、グラフィック・デザイナーとして活動をしながら、1982年には東京に半年間滞在。横尾忠則、福田繁雄、河村要助といったアーティストと親交を結びながら、田中一光から紹介されて西武百貨店のディスプレイ制作をも手がけた。帰国後はテレビや映画の美術に携わりながら、「セットでは実現不可能なことに次第にフラストレーションを覚えて」デジタル・イメージを用いた初の作品集『The Office』を発表することになる。 「机の向こう側に座ってかしこまっているように見える人間と、その人についてもの言いたげな、ありとあらゆる物や道具によって囲まれている奇妙な世界。両者の均衡について考えてみたかったのです。人を深刻であると同時に滑稽なものにもしてしまうようなオブジェや状況を探し出す、面白いゲームと化したのです」 アーティスト固有の特徴がより顕著な絵画よりも非人称的な性質を持つ写真に惹かれたというエンペル氏の現在の制作スタイルは、自身が撮影した複数のデジタル・イメージにフォトショップで加工を施して組合わせ、それがコラージュであるとはわからないほどに“自然主義的”な質感を生み出すというものだ。日本でもすでに紹介されているドイツ出身の写真家ロレッタ・ラックスと比べれば、ひとりの人間のイメージを作り出すのに使用されている写真の数も多ければ、色彩もはるかにヴィヴィッドなものだ。パソコン上でひとつの写真を精錬していく過程には、数週間あるいは1ヶ月を要する場合もあるという。 「写真は現実を完全な状態においてとらえ、情報すべてが最初からそのなかに存在し受け手の目の前にあるわけですが、鑑賞者の目がそこに加わることでイメージの経験が生み出されるのです。『目』に余計なものが入り込んでくるという理由で、特にドキュメンタリー写真家のなかには、私の作品をなかなか理解できない人々もいます。数多くのディテールが加えられて処理を施されることで、元々の写真が持っていたリアリティから遠く離れ、そのことが奇妙かつ居心地の悪いものに彼らには思えるのでしょう」 自然のなかの子供というモティーフには『Study in Green』から取り組んでいる。政治的な意識というよりはむしろ、自己をとりまく世界との関係性に対する関心からだ。 「無垢であることは今回の『World』にとって重要な要素です。子供はまだはっきりとは人格を持っていない。そのことで、個人的であったり明確なものにしすぎることなく考えを示すことができるのです。自然を背景として使用したのも、特定の場所や都市を想定したくなかったから。ニュートラルな状態であることによって、見る側が自分自身の考えをそのなかに持ち込むことができるのです。子供を用いることでモティーフがより開かれより時間を超越したものであり続けるのです」 自己が確立する以前の純粋なまなざしによって切り取られた、現実の持っているさまざまな表情。ひとつひとつを拾い上げて物語を紡ぎだすとき、私たちの眼前にはファンタジーともいうべき光景がフレームの内側と外側との境界を越えて広がり始める。 text by Tamaki Tsuchida 文：土田環（表象文化論）
Ruud van Empel
1958 Born in Breda, Netherlands 1981 St. Joost Academy of Fine Arts, St. Joost, Breda, Graphic Design Department [Selected Group Exhibitions] 2007 “Picturing Eden” MoPA-Museum of Photographic Arts, San Diego, California, USA/ “Picturing Eden” University of Iowa Museum of Art, Iowa City, Iowa, USA/ “Dangerous Beauty” Chelsea Art Museum, New York, NY, USA/ 2005 “The Art-collection of the Rabobank” Gemeente Museum Den Haag GEM & Foto Museum, Den Haag, Netherlands [Selected Solo Exhibitions] 2007 “World and other series” Museum de Valkhof, Nijmegen, Netherlands/ 2005 Noord Brabants Museum, O^s-Hertogenbosch, Netherlands/ Frisia Museum, Spanbroeck, Netherlands/ 1999 Carmen Oberst Kunstraum, Hamburg, Germany/ Fotoforum-Armando Museum, Amersfoort, Netherlands/ Groninger Museum, Groninger, Netherlands [Awards] 2001 HN Werkman Prize/ 1993 Charlotte K?hler Prize/ 1981 St. Joost Prize [Select Collection] CB Collection, Tokyo, Japan/ Groninger Museum, Groningen, Netherlands/ Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, USA/ Reflex Miniature Museum of Contemporary Art, Amsterdam, Netherlands/ Scheringa Museum voorRealisme, Spanbroek, Netherlands/ Tel Aviv Museum of Art, TelAviv, Israel ルード・ヴァン・エンペル 1958年オランダ ブレダ生まれ。1981年オランダ ブレダ St. Joost Academy of Fine Arts, Graphic Design Department ［主なグループ展］ 2007年アメリカ カリフォルニア州サンディエゴ 『Picturing Eden』MoPA-Museum of Photographic Arts、アメリカ アイオワ州アイオワ『Picturing Eden』University of Iowa Museum of Art、アメリカ ニューヨーク州ニューヨーク『Dangerous Beauty』Chelsea Art Museum／2005年 オランダ デン・ハーグ『The Art-collection of the Rabobank』Gemeente Museum Den Haag GEM & Foto Museum ［主な個展］ 2007年オランダ ナイメーヘン『World and other series』Museum de Valkhof／2005年オランダO^s-Hertogenbosch, Noord Brabants Museum、オランダSpanbroeck, Frisia Museum／1999年ドイツ ハンブルクCarmen Oberst Kunstraum、オランダ アーメルスフォールトFotoforum-Armando Museum、オランダ フローニンゲンGroninger Museum／2009年4月（予定） GALLERY TERRA TOKYO ［受賞］ 2001年HN Werkman Prize／1993年Charlotte K?hler Prize／1981年St. Joost Prize ［セレクトコレクション］ 東京CB Collection／オランダ フローニンゲンGroninger Museum／アメリカ フロリダ州ウエストパルムビーチNorton Museum of Art／オランダ アムステルダムReflex Miniature Museum of Contemporary Art／オランダSpanbroek Scheringa Museum voorRealisme／イスラエル テルアビブTel Aviv Museum of Art ［展覧会情報］
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